鏡頭里的故宮之美

　　關(guān)于“什么是美”，每個(gè)人心中都有自己的論斷，對(duì)于攝影師而言，重要的職責(zé)就是用鏡頭記錄自己心中的那份美。法國(guó)雕塑家羅丹說：“世界上并不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！蔽蚁?，大師的本意恐怕是提醒世人不要忽視平凡，美往往與平凡如影隨形?？墒俏矣X得，當(dāng)人們仰視偉大的“不平凡”時(shí)，更需要警惕自己對(duì)美的盲目。

　　故宮的美是不言而喻的。每當(dāng)我走進(jìn)這昔日的帝王之家，駐足凝視這宏偉的古建筑群時(shí)，腦海里都不禁泛起前人對(duì)它的種種淋漓醉墨。靜默欣賞后，總不免有些不滿足的感嘆，我心中的故宮似乎更有其美妙奇韻之處……面對(duì)著歷經(jīng)六百年興衰榮辱的紫禁城，我常常捫心自問：故宮中什么最使我心癡神迷，竟讓我一而再再而三地暢游在這浩瀚歷史長(zhǎng)河的遺跡里，徜徉在這高墻之下、深宮之內(nèi)呢？我想了很久，卻不知如何表達(dá)，于是只有用我的相機(jī)鏡頭去尋找答案。

　　攝影是記錄，更是創(chuàng)造

　　四十年前，我初次踏入紫禁城，那一刻，我仿佛穿越了時(shí)空。我被這里的宏偉建筑、精美雕飾和深厚文化底蘊(yùn)深深震撼。從那一刻起，我決定用鏡頭記錄下這座宮殿的每一個(gè)瞬間，讓它的美、它的歷史，能夠穿越時(shí)空，被更多的人所看見、所感知。

　　我拍攝紫禁城四十年，足以見證紫禁城的無數(shù)變遷，也用鏡頭捕捉到無數(shù)個(gè)動(dòng)人的瞬間。我每一次按下快門，都是對(duì)紫禁城的一次深情凝視，都是對(duì)歷史的一次深刻感悟。在此過程中我認(rèn)識(shí)到，真正的美常常是含蓄而耐人尋味的，很少一目了然地直接呈現(xiàn)在人們面前。如果想發(fā)現(xiàn)紫禁城真正的美，如果想在攝影中進(jìn)行美的探求，我就只有堅(jiān)持華山一條路——通過鏡頭認(rèn)真地探尋、智慧地尋找、癡迷地流連忘返……

　　從黃昏到黎明，紫禁城經(jīng)歷了從沉寂到蘇醒的奇妙變化。在拍攝過程中，我一次又一次地目睹了紅日是如何依依不舍和宮殿告別的，領(lǐng)會(huì)了“夢(mèng)”是如何一點(diǎn)點(diǎn)開始的，又悄悄迎來了黑夜，逐步領(lǐng)略了黑色的神秘和美艷；我比更多的人理解了“黑”并不是拒絕了光，而是以另一種不可解釋的方式擁抱了光，并且最終還要再次迎接朝陽的到來，讓紅與黑的結(jié)合，成為更美妙的一天的開始。

　　這四十年里，我經(jīng)歷了攝影技術(shù)的日新月異。從膠片到數(shù)碼，從黑白到彩色，每一次技術(shù)的革新都讓我更加深入地挖掘和呈現(xiàn)紫禁城的魅力。我深知，攝影不僅僅是記錄，更是創(chuàng)造。我試圖通過我的鏡頭，將紫禁城的歷史、文化和情感凝聚成一幅幅生動(dòng)的畫面，讓觀者能夠感受到那份跨越時(shí)空的震撼與美麗。

　　追尋美的至高境界

　　四十年光影，記錄了紫禁城黃昏、黑夜、黎明與白晝的交替。這是我對(duì)攝影的執(zhí)著追求，也是對(duì)紫禁城的無盡熱愛。在這個(gè)過程中，我對(duì)藝術(shù)攝影也平添了幾多深刻的理解：真正的藝術(shù)攝影是美的至高境界。

　　攝影有多種功能，比如紀(jì)實(shí)、報(bào)道、醫(yī)學(xué)、刑偵等，這類攝影要求我們真實(shí)記錄。但藝術(shù)攝影則是另一回事，除了記錄之外，還包含了一種創(chuàng)作成分。

　　我認(rèn)為創(chuàng)作有兩種：一種是美術(shù)家式的創(chuàng)作，就是無中生有，比如在一塊石頭上進(jìn)行雕塑，使之成為一件藝術(shù)品；另一種則是攝影家式的創(chuàng)作，既記錄客觀世界，又對(duì)其進(jìn)行篩選和截取，從而形成一種新的東西。

　　風(fēng)光攝影，有的是純粹記錄，但有的就不只是記錄。前者，把美景拍攝下來；后者，比如美國(guó)攝影家亞當(dāng)斯，他在攝影作品中加入了自己的東西。攝影的創(chuàng)作手段有多種，最為重要的一種是選擇，另一種是控制。

　　攝影藝術(shù)的魅力就在于它的無限性，比如鏡頭、焦距、光圈、快門、反差的控制，控制又有不同的程度，其排列組合趨于無限。亞當(dāng)斯對(duì)“黑、白、灰”的度的控制達(dá)到了很高的境界。當(dāng)然，不完美也是一種美，中國(guó)藝術(shù)的空靈和對(duì)意境的強(qiáng)調(diào)也是難能可貴的，這深刻影響了中國(guó)的風(fēng)光攝影。

　　攝影的魅力還在于它的不可預(yù)見性。我們的風(fēng)光攝影常常缺乏這種認(rèn)知，不少攝影家還在極致追求最佳光線、最佳天氣等，往往容易陷入一種誤區(qū)，其實(shí)只有神來之筆才是最妙的——例如失誤能產(chǎn)生佳作，盲拍也可以有一些意外收獲。我覺得應(yīng)該倡導(dǎo)接受不完美、敢于個(gè)性化的拍攝風(fēng)格。

　　風(fēng)光攝影現(xiàn)在應(yīng)該高舉“美的大旗”，不要貶低美。關(guān)于“真、善、美”，我以為：真是屬于科學(xué)范疇的；善是道德倫理范疇的；美是人類的終極追求，是人怎樣活著才最好的問題。我認(rèn)為，某些情景下，美比思想更有力量，藝術(shù)比哲學(xué)更打動(dòng)人心。美是人類追求的至高境界。

　　為了表達(dá)充滿神性的美，攝影家通過相機(jī)完成破譯工作，在此過程中，攝影家不是只做減法，有時(shí)還要做加法。加什么？加進(jìn)攝影家的審美觀、情趣、情感等。情感是瞬間性的，思想?yún)s是充滿邏輯性的。我們要通過點(diǎn)、線、面、色彩、光影等把視覺藝術(shù)的規(guī)律加進(jìn)去。如果只照別人的東西去做，那是簡(jiǎn)單模仿，而攝影藝術(shù)中的原創(chuàng)性則是十分可貴的。

　　拍攝自己心中的故宮

　　拍攝故宮，每個(gè)人的訴求是不一樣的：有人要拍攝照片留作紀(jì)念，有人要?jiǎng)?chuàng)造作品參加比賽，有人為了搜集研究資料，有人則是為了追求藝術(shù)……大家的立場(chǎng)不同，不能一概而論。我能做到的是：只遵循個(gè)人訴求，拍攝自己心中的那個(gè)故宮。

　　其實(shí)，大家眼里看見的故宮沒有什么大的差別，但要拍出不一樣的故宮也很容易，只要你在拍攝時(shí)稍微換個(gè)角度、換個(gè)視點(diǎn)，或者采用不同的曝光，就會(huì)拍出和別人眼里不一樣的故宮了。

　　然而，要拍出心中的故宮卻不是那么容易的。自己對(duì)故宮是什么樣的印象，認(rèn)為故宮最美的是什么，故宮在自己的心中是什么樣的位置，都要深刻思索、形成判斷。最關(guān)鍵的還是要有攝影的技術(shù)，能夠把心中的故宮、心中的感悟形象化地展現(xiàn)出來，或具象、或抽象、或單幅、或組照，詮釋出心中的理解，呈現(xiàn)出與其他人不同的影像作品。

　　感謝高科技的攝影器材，高度自動(dòng)化的設(shè)備為大眾提供了利器，不同的曝光、不同的構(gòu)圖、不同的取景鏡頭的運(yùn)用，都能擷取到每個(gè)人心中不同的故宮影像。如果拍攝者善于等待，有效地利用不同的光線效果，同時(shí)勤奮地一次次前往創(chuàng)作，就能拍出越來越多貼近于自己想象和期待的故宮，把自己想看見的、認(rèn)為最美的宮殿呈現(xiàn)出來。

　　故宮是固定的，要想拍“活”故宮，首先要多去。我去故宮少說也有幾百次。每次我進(jìn)入故宮，都會(huì)擔(dān)心今天會(huì)不會(huì)白跑一趟，可時(shí)至今日，我還從來沒有白去過一次。因?yàn)榕闹闹?，我就有了新的發(fā)現(xiàn)；拍著拍著，我就有了新的感覺。其次，要學(xué)會(huì)從各個(gè)角度去審視，用不同的方法來表現(xiàn)。故宮就像一個(gè)萬花筒，每轉(zhuǎn)一次，都會(huì)有不同的景觀體驗(yàn)。同理，對(duì)同樣的故宮，不同的攝影人可以拍出不同鮮活的影像。

　　拍攝故宮還要講究抽象。故宮中有大量可以提煉的抽象事物，關(guān)鍵在于怎么挖掘。我的作品中有很多抽象元素，比如角樓作品，它既有角樓的形狀，又有柳枝的抽象線條。畫面中的柳枝與角樓有機(jī)結(jié)合，形成框與線巧妙的搭配，較好地表現(xiàn)出故宮角樓的風(fēng)韻。

　　另外，在拍攝時(shí)，我們也要善于靈活把握，不要僅靠等，不要僅靠發(fā)現(xiàn)，還要巧妙地創(chuàng)造抽象拍攝的機(jī)會(huì)。因此，在拍攝故宮的抽象畫面中，抽象可以是形象，也可以是色彩，還可以是多種元素的組合。與具象攝影相比，抽象表現(xiàn)的難度更大，需要高度的概括能力和攝影技術(shù)的表現(xiàn)能力。

　　（作者系著名攝影師，著有《故宮新影：被鏡頭定格的歷史風(fēng)華》等）

　　本文配圖除署名外均選自“李少白拍故宮40年”系列叢書

《中國(guó)教育報(bào)》2025年07月04日 第04版